2022的这个春天，大家的生活压力似乎都比较大。
冷漠的社会事件和繁重的生活负担，让生活中的我们对娱乐的追求变得更加快餐化。我们越来越需要开封即食的快乐，最好是不需太多时间铺垫，拿起来就能哈哈哈哈的娱乐形态。
经过了七年成长（甚至一次“续命复活”）的坎坷历程，浙江卫视出品的《王牌对王牌》如今已是国内独占鳌头的综艺。
然而，综艺是一档需要大量创意持续不断加持的节目形式，在快节奏的娱乐时代下，大部分综艺节目的鼎盛之势都难以为继。自从沈腾和贾玲空降第四季，把《王牌对王牌》彻底“盘活”了四年之后，我们觉得这个节目也许能成为一个例外。
只可惜，今年春季播出的第七季存在的大量摆烂行为，让观众的这一期待彻底破灭——《王牌》，只不过是另一个正常寿命的综艺罢了。
自从第七季开播，《王牌》受到的骂声就不绝于耳，豆瓣评分更是喜提4.3的系列最低成绩。虽然头两期广受诟病的广告和提词器问题在后几期有所改善，但节目很快又暴露出了其他的短板，使得整个《王牌》第七季捉襟见肘。
看来，《王牌》终究是没有躲过它的“七年之痒”。面对第七季这堪称背刺观众的节目效果，我们可以在此历数一下这一季《王牌》的“七宗罪”。
一宗罪 广告过多
《王牌》第七季崩坏的开始，就是臃肿且强行的广告。
综艺节目“恰饭”本身无可厚非，但《王牌》的做法已经到了严重影响观看体验的程度——尤其是前两期，几乎就如网友戏称，是在广告里插播综艺。
有人计算过，《王牌》第七季每期时长91分钟，前两期的念白和植入广告就占了15多分钟。这意味着，每看不到6分钟的节目，你就要被迫看一次广告，而且这还不算贴片广告。
因此，第七季的观感经常是割裂的：在游戏玩得正上头，嘉宾和观众都很嗨的时候，此时突然来一段透心凉的插播广告，等广告念完，场子也冷了。
还有看提词器直接棒读广告，以及不顾场合强行插广告的状况，都是第七季的经典窒息操作。比如第一期的华晨宇从宋朝人生活习惯转到“某猫”小说平台的“硬拐弯”，就令人大跌眼镜。
广告的乱象在节目总导演吴彤回应后缓解了一些，但最近几期似乎又有故态复萌之势。只想奉劝节目组一句，恰饭可以，注意吃相，再这么恰下去观众会用脚投票。
二宗罪 中心失衡
众所周知，《王牌对王牌》能够“四季”常青的根本原因，就是沈腾和贾玲的活跃。他们凭借国民喜剧人之力，带着小年轻华晨宇和关晓彤（如今多一个宋亚轩）组成王牌家族，疯狂制造笑声。观众爱看他们，也想看他们。
但是《王牌》终究是一档要请嘉宾的节目。而现状是，飞行嘉宾在节目上活跃的时长远远不如王牌家族，给到的镜头和表现的机会都少之又少。
尤其在游戏环节，每当王牌家族几个人炒热气氛的时候，经常会出现长达几分钟不给飞行嘉宾镜头的状况。这样每期节目看下来，观众难免会产生王牌家族“抢戏”的感觉。
第七季第二期，飞行嘉宾谭松韵的镜头时长不到华晨宇的一半，甚至连她在节目上表演的一段舞蹈也被删除，让步给了为广告设计的游戏。
对于飞行嘉宾来说，这种处理也不太尊重人，他们更像辅助，工具人，念广告的机器人，没发挥，不好笑，没效果，久而久之，愿意来上节目的嘉宾会越来越少，节目自然也就不好看。
三宗罪 流量捧踩
流量当道，各大综艺都在争抢观看量密码，《王牌》也不例外：宋亚轩的加入，就是一大例证。为王牌家族吸引了新一波流量的他，尽管台上表现平平，但其风头已经显著地盖过其他常驻。
此前，《王牌》的流量担当是华晨宇——只要他一出现，就全是夸赞花花的弹幕。为此，节目也给了他过量的才艺展示环节，也不管有多少观众爱听，也不管合不合适，就硬让他出来唱。
第一期，华晨宇和越剧演员合唱《烟花易冷》。从节目效果来看，这两个人唱得不能说是毫无关系，只能说是各唱各的。
在王牌家族的重心如此明确的情况下，最可怜的是沈腾和贾玲。他们在节目里一个扮傻一个充楞，给足小年轻们高光。其结果就是他们两位前辈负责在台上丑态百出，华晨宇们在一边貌美如花，时不时露一手才艺。
这种区别对待的做法，何尝不是一种难看。
四宗罪 创意缺位
《王牌》目前已有近百期，然而在游戏的安排上却常常大同小异，到了第七季，更是尽显疲态——不仅台下的人累了，台上的人也累了。
比如传声筒、欢歌笑语、你画我猜等几个游戏，已经连续玩了六七年，不管是什么样的飞行嘉宾，几乎都逃不过这几个游戏。在沈腾的努力经营下，这几个经典游戏硬是撑到了第七季。
但有时，最辛苦的沈腾也会不自觉吐槽一句“我们这个游戏都玩了几季了”。
虽然有时节目会根据当期主题开展一些新的游戏，但往往都没有那几个经典游戏有娱乐性，节目效果较差，还容易出纰漏。
比如为贴合宋朝古风主题的飞花令桥段，在《王牌》舞台占学霸人设的关晓彤与杨迪比得难分难解。按照节目水平，两人都可以直通《中国诗词大会》现场。然而下一秒，镜头上就赫然出现关晓彤看提词器的角度。
老游戏陈调重弹，新游戏乏善可陈，即是《王牌》游戏环节的双面窘境。
五宗罪 主题敷衍
《王牌》第七季的主题也经常很迷，几乎每次都是大写的“不用心”。
第五期主题是“国漫”，几位王牌家族成员有扮成《大圣归来》孙悟空、《白蛇缘起》宝青坊主等，但沈腾和贾玲扮的却是懒羊羊和美羊羊这种低幼形象，与“国漫”并不沾边，体现了节目组对主题理解的误差。
同时，第五期请的嘉宾也是岳云鹏、虞书欣、黄明昊这样和国漫没有什么关系的人，他们现场为动画电影配的音，明显提前练习过，但不专业也是令人抠出三室一厅的尴尬。
同样，第二期的“反诈”主题也是“货不对板”。节目中民警正科普反诈反套路贷的小知识，结果节目转眼就播送贷款广告，而且还在画面下方放置下载APP的二维码。
对《王牌》第七季来说，主题什么的只是一张皮，逢场作戏而已，哪里顾得上观众较真。
六宗罪 强行煽情
从《王牌》到《青春环游记》，凡是吴彤总导演的节目，似乎都摆脱不了煽情这个毛病。
就如同开篇所说的，如今人们对综艺的期待就是无聊时图一乐，而《王牌》的受众恐怕更是如此。但在第七季，煽情的桥段又忍不住跳出来干扰观众的快乐了。
本季第六期的主题是音乐，请的是张韶涵、杨坤、吉克隽逸等一众音乐人。围绕音乐本来有很多的话题可以聊，但《王牌》偏偏选择了让歌手们互揭伤疤。
看着张韶涵再提原生家庭的心痛往事，以及关晓彤和华晨宇在一边配合落泪一边说自己的故事，屏幕前的观众看得那叫一个不顺心。此时的《王牌》就好像近年的小品，观众乐乐呵呵打开电视想笑一笑，你却偏偏要给人家带来点膈应和烦恼。
煽过了，就滥了。
七宗罪 脱离观众
如果说在一档寻开心的综艺里，让观众听名人的故事听到落泪还不够，《王牌》还要让观众被迫接受一群不食人间烟火的娱乐圈老油条们，为大家提出的社会生存建议。
本季第七期的“职场教育”主题，嘉宾们纷纷摇身一变，成了身穿学生校服的人生导师，要为广大社会青年提供自己关于“择业”的建议指导。看到这里，我真的很想诚挚邀请本期的策划出来喝杯茶，找他聊聊诗词歌赋和人生哲学。
第八期也犯了类似的毛病。本期节目请了檀健次和秦海璐等一组阵容奇妙的演员，包括关晓彤在内，他们每个人都分享了大篇幅在演艺学院的经历，以及早年出道的故事，现场的气氛一度像一场演员职业交流会。
可问题在于，这些故事对于普通观众来说实在太过遥远，并无法形成有效共鸣，导致他们在台上讲他们的，观众却看得如坐针毡、如鲠在喉、味同嚼蜡。
对于一档综艺节目来说，缺少观众不可怕，脱离观众才是最可怕的。
希望《王牌对王牌》接下来的节目，能够对以上这“七宗罪”改过自新，回头是岸，不要完全丢了这档老牌国综来之不易的晚节，否则，第七季结束后，就请停止吧，别招惹观众更多恨意了。